En un contexto donde el Estado sigue reconociendo como arte legítimo lo que cabe dentro de las bellas artes, una generación de artistas guatemaltecos ha optado por organizarse al margen en colectivos autogestionados, espacios efímeros y redes construidas desde la docencia y la complicidad.  

Esa realidad se refleja en “Mapas Imposibles”, exposición curada por el artista visual y docente guatemalteco, Gabriel Rodríguez Pellecer. La muestra abrirá sus puertas este 5 de junio en el Centro Cultural de España en San José. 

La muestra no propone una lectura temática cerrada. Más bien, reúne proyectos que comparten una misma condición: crear desde la precariedad, observar las limitaciones del entorno y transformarlas en posibilidades de producción artística. 

La exposición reúne experiencias colectivas que transitan entre la poesía, la performance, el cine y las prácticas comunitarias. Participan los colectivos El Sobrante, Rifle, Cuir Poéticas, La Casa Inhabitada y Proyecto Paruts, además del proyecto Cine Accidental, dirigido por Diego Rosal Casali. 

Producir arte donde el Estado corrompe y abandona 

Para Rodríguez la relación entre los artistas y las instituciones culturales en Guatemala ha sido históricamente compleja y agridulce. 

El curador recordó el caso del pabellón guatemalteco en la Bienal de Venecia y los vínculos de favoritismo entre autoridades culturales y el artista seleccionado. 

“Ese pabellón es exactamente la representación del Estado de Guatemala […] una ironía que nadie negaba”, comentó Rodríguez. 

Frente a esta relación, los proyectos de "Mapas Imposibles" no esperan financiamiento ni institucionalidad para operar. Muchos de ellos realizan exhibiciones que duran una sola noche, toman parqueos para proyecciones de cine, gestionan sus propios espacios y producen sus propios catálogos impresos.  

Rodríguez matizó que el imprimir los catálogos no es nostalgia sino la forma de producir un archivo en un ecosistema donde los registros de lo efímero tienden a desaparecer.  

La herencia performática y el problema de las fórmulas 

La muestra también dialoga con la tradición reciente del arte contemporáneo guatemalteco, marcada por figuras como Regina Galindo y Aníbal López, referentes fundamentales desde la década de 1990. 

Sin embargo, las nuevas generaciones enfrentan un desafío distinto: reconocer esa herencia sin reproducir sus fórmulas. 

”¿Cómo producimos en Guatemala sin caer en hacer las mismas fórmulas?”, planteó Rodríguez Pellecer. Aunque las narrativas vinculadas al testimonio, la memoria y la justicia continúan presentes, las formas de abordarlas han cambiado. Las obras incorporan una mayor mezcla de disciplinas, procesos colaborativos y formatos efímeros. 

Entre los ejemplos mencionados por Rodríguez se encuentra el trabajo de una coreógrafa que combina cine, dramaturgia y dibujo, utilizando ilustraciones como partituras para sus piezas escénicas. También destaca la participación de los poetas Fabricio Queme y Numa Dávila, integrantes de Cuir Poéticas, quienes escriben desde experiencias vinculadas al género y las identidades queer en una ciudad que, según el curador, “los está expulsando todo el tiempo”. 

Arte para pensar el presente 

Más que documentar historias de éxito, Mapas Imposibles reúne experiencias que nacen en contextos de fragilidad institucional y escasez de recursos. 

La exposición llega en un momento en que las críticas hacia las estructuras del Estado y los modelos tradicionales de financiamiento cultural generan más dudas que propias ayudas. La muestra propone una pregunta abierta: si las formas rápidas, colectivas y descentralizadas de producir arte están revelando aspectos del presente que los formatos culturales más establecidos todavía no logran nombrar.